segunda-feira, 3 de fevereiro de 2014

Material para desenho realista , Dicas

Por; Juarez  Anunciação




     Inicialmente o material utilizado no desenho realista é simples, não necessita de uma grande compra, se baseia em lápis, borracha e papel, entretanto por mais que devamos valorizar o material tupiniquim, no meio artístico é um fato que o material importado ainda está no topo. Não é nenhuma surpresa que esse material importado seja um pouco mais caro, mas não se preocupe, não é nenhuma fortuna.
     A seguir, falaremos um pouco sobre cada material, individualmente, expondo suas características para facilitar seu aprendizado e a escolha do seu material.






PAPEL

     Quando falamos de papel no desenho realista, existe uma máxima, esqueça o chamequinho, a gramatura dele é baixa, impossibilitando algumas técnicas, com o passar do tempo o seu desenho vai ficar amarelado,enfim não é uma boa escolha. O ideal é o uso de papeis de marca, que possuem uma gramatura, textura e qualidade excelentes. Estes possuem ph neutro, ou seja, sem ácidos, impedindo-o de amarelar com o passar do tempo.

Três papeis que já usei e uso até hoje.


Canson Mi-Teintes


Gramatura: 160g/m²
Textura: possui uma face com textura de favo de mel, e a outra mais lisa.

Eu tenho uma relação engraçada com o Mi-Teintes, foi o primeiro papel que me indicaram, por ser usado por alguns artistas, etc.
Antes de usa-lo, eu ainda desenhava em folha de chamequinho, então a minha primeira impressão com esse papel foi fantástica, a qualidade é indiscutível, tem uma gramatura boa, te possibilita fazer técnicas diferentes.
Por ter algodão em sua composição ele absorve muito bem o grafite, então com papeis de marca, você não precisa se preocupar em comprar graduações muito altas como o 6b, por exemplo em muitos trabalhos uso no máximo o 2b.

Entretanto, gosto de sempre procurar novos meios, e com o passar do tempo resolvi testar novos materiais, e percebi que o Mi-Teintes não era essa maravilha toda.
Quando desenhamos nele, usamos o lado liso, mas de qualquer forma, aqueles benditos favos de mel, acabam aparecendo dependendo da pressão usada no lápis. Outro ponto negativo é que não existe na cor branca, apenas um creme que se aproxima bastante, mas mesmo assim não é branco.


Canson Edition

Gramatura: 250g/m² -- 300g/m²
Textura: Lisa

O queridinho! Na primeira vez que usei, gostei. Simples assim, um papel com boa gramatura, uma cor agradável, e com uma textura excelente para o desenho a lápis grafite. Possui ph neutro, 100% algodão, ele absorve muito bem o grafite, e evita aquele famoso brilho do grafite que fica bem aparente no chamequinho. Sem falar no ótimo Custo/Beneficio.
                                             

Fabriano 5


Gramatura:300 g/m²
Textura:Hot Press e Cold Press

Ah! O Fabriano, o que falar dele... Simplismente o melhor para se trabalhar, textura, gramatura, tudo combinam perfeitamente com o desenho a grafite, é uma das marcas de papel mais utilizada por artistas em todo o mundo. Opte pela textura Hot Press, pois é bem lisa, ideal para o quem procura o hiper-realismo. Absorve muito bem o grafite e tem uma cor muito próxima do branco.

Tanta qualidade tem um preço, assim como tudo na vida ! Chega a ser inacessível, pra quem está iniciando, para treinos e afins... Geralmente por isso é usado apenas para trabalhos profissionais.


LAPIS

     Os lápis grafite são divididos em graduações que definem o tom, a cor do grafite. Pra quem está começando ou não, e for comprar lápis eu aconselho que use a regra dos 4 lápis, que são 2H, HB, 2B e 4B.
     Não se preocupe com a marca do lápis, se você tiver um papel de qualidade. Entretanto, uma marca em especial me conquistou, e a muitos outros artistas mundo a fora, o alemão Steadtler (Mars Lumorgraph) o azulzinho. Eles possuem uma qualidade excelente, com o grafite macio, madeira de qualidade e fácil de apontar.
     A preparação do lápis é algo muito importante, o modo como você o aponta, interfere diretamente no teu trabalho.
Apontador
     Evite o uso de apontadores, pois eles deixam pouco grafite do lápis a mostra, e isso implica em vários pontos negativos: Ter que apontar o lápis excessivamente, a madeira pode raspar no papel e manchar, menor durabilidade do lápis.
     Troque o apontador pelo o velho estilete, aponte o lápis da seguinte forma:






Estilete



BORRACHA

     Não existe muitas exigências quanto a borracha, procure usar borrachas livres de PVC, ou seja, que não tenha plástico, pois além de não apagar bem, ainda mancham o local na maioria das vezes.
     Outra ferramenta bacana, não obrigatória, mas que ajuda bastante é a caneta borracha, com ela é possível apagar detalhes, fazer efeitos, sem correr o risco de apagar demais.
     É notável a força da Steadtler na área de desenho, eu uso a borracha PVC-free da Steadtler. Uma das borrachas mais eficientes que já usei até hoje.





     Mas ae você deve estar se perguntando, ah Lukas, mas eu sou obrigado a usar essa borracha, só ela serve? Não. Qualquer borracha serve, mas teste-a antes, se ela não deixar tinta, ou manchar o grafite no papel, pode comprar tranquilamente.




ESFUMINHO

     Desconhecido pelos iniciantes, o esfuminho é um bastão de papel enrolado sob pressão. Eles vem em 6 tamanhos, do 01 ao 06.

     São muito bons para esfumaçar, borrar, manchar, fazer efeitos com o grafite, é usado por praticamente todos os desenhistas na área do realismo.
Particularmente, eu não tive uma boa relação com o esfuminho, e cortei ele da minha vida, não o uso mais.          Veja bem, não estou dizendo que não é bom, apenas que não é bom pra mim. Passei a buscar novos meios, e estou gostando do resultado.

domingo, 2 de fevereiro de 2014

Vamos desenhar, DESENHANDO GRAMA E CAPIM – "Desenho Negativo”

Por; Juarez Anunciação
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O título deste artigo é bem específico, mas as técnicas descritas aqui se aplicam tanto para o desenho de cabelos como para desenho de grama. Aqui também falarei mais sobre desenho negativo, ou seja desenho em torno de um espaço em branco, que só é perceptivel em sua mente quando rodead0 com notas positivas.
Então o que é desenho negativo?
O que você vê quando você olha esta imagem à direita? Você vê uma taça antiga e preta? Talvez um castiçal do ébano? Estas são imagens positivas. Ou você vê dois rostos brancos olhando um para o outro? Esses rostos seriam a área negativa, chamadas de  “White Space” (Espaço Branco). Imagine  duas faces de uma folha de papel branco e, em seguida, preencha o espaço entre elas de preto. Assim os rostos são revelados. Este desenho é Negativo – veja o espaço e não a linha. Aprender a ver o espaço em branco é um importante exercício, e para aprender é necessário treinar o olhar.


DESENHAR A GRAMA
Você pode fazer a grama na direção desejada a partir da “superficial” (a superfície serve para determinar o lugar no espaço que o objeto está firmado) …

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ENGANANDO À VELOCIDADE DO CÉREBRO
Consiste em confundir o elemento racional que tenta controlar o lado criativo. Deixe o seu subconsciente trabalhar, ele sempre sabe mais. Considere o seguinte exemplo:

“O princípio de estacionamento”

Tente tirar um carro de um estacionamento apertado devagar e com cuidado. Você irá falhar muitas vezes. Agora experimente fazer de forma mais rápida e espontânea, e você vai alcançar o sucesso pela primeira vez. O mesmo se aplica ao basquete, o índice de arremessos certeiros com bola parada é menor do que com a bola em movimento, em mesmas condições. O que eu quero dizer é que a prática conduz à confiança. Mas se você tentar manobrar um carro rapidamente e falhar não me mande as contas! srs
Este princípio demonstra a falha que existe quando deixamos a mente trabalhar consciente de suas ações e ditar o que fazer. O sucesso vem em permitir a sua intuição natural governar. Em outras palavras, você está tentando demais – apenas deixe fluir. A beleza do trabalho  com grafite é que você tem uma mente quase perfeita que mantêm contato com mão na construção da imagem. Não deixe sua consiência interferir na sua criatividade – você imagina, você desenha, torna-se realidade em um processo ininterrupto e contínuo.

Traçar & refazer “devagar e estável”
Eu tenho duas formas básicas de trabalho – ambas igualmente justificáveis – “riscar e refazer” e  “estacionário “. O primeiro muitas vezes funciona muito bem e é o único que eu recomendo para a elaboração de grama – que contém um elemento de espontaneidade e  alguns resultados surpreendentes podem surgir. É rápido, é imediata e requer apenas um pouco, se for o caso, de retoques (o refazer “elemento”). Voltaremos ao “Devagar e estável” e posteriormente combinaremos os dois.
Imagine que existem apenas duas marcação que podemos fazer: um para cima e outro para baixo.Vou traçar para cima para “desenhar” as hastes que brotam até a base de uma touceira de capim. E para baixo, definindo os topos das hastes na touceira abaixo do que eu estou desenhando. O traço ascendente desenha uma marca positiva, o descendente atrai  o negativo.

Traços feitos rapidamente…Depois amplio a área inicial destacada…Volto para a base e defino melhor os espaços brancos

Na parte de baixo, o processo começou novamente – traços positivos na base contrastando com as negativas acima e começa a definir novos espaços em branco entre ambos ramos…Um certo grau de trabalho na seção central combina os dois juncos de capim, e uma pequena quantidade de tom foi adicionado para dar corpo à grama negativamente desenhada.
Um certo grau de trabalho na seção central combina os dois juncos de capim, e uma pequena quantidade de tom foi adicionado para dar corpo à grama negativamente desenhada.

Note os traços ocasionais positivos que se encontram “atrás” das hastes negativas, dando a noção de profundidade … … E na frente para dar profundidade também. Para maior clareza eu desenhei estes exemplos muito maior do que eu faria em condições normais de utilização. Aqui você vê uma versão avançada da técnica de como aplicá-la normalmente.

Tente este exercício para desenvolver sua habilidade no desenho “Negativo” !

Pinte algumas areas deixando hastes brancas entre a pintura …… Preencha os espaços … … E mais … Perceba que as astes brancas são partes que não foram pintadas,  não foram apagadas!

… Até que você defina todo o espaço em branco … … Em seguida, adicione o tom para dar o “ar” realista e espacial.

Risco Devagar e estável  incorporando e refazendo

Considere que a grama aqui está em dois planos distintos – os talos estão no 1º plano, eles dizem aos olhos “isto é o capim” e, atrás uma construção menos visível de forma que o olho não tenha total discernimento da imagem, mas sabe que é capim, porque o plano da frente dá-lhe as pistas que ele almeja. O cérebro é uma máquina voraz – consegue determinar o sentido das coisas, mesmo quando implícita! Vejamos o plano da frente …

Aqui gostaria de começar esboçando as hastes principais; desenhe levemente uma linha de cada lado para delimitar o espaço que constitui o caule e as folhas. Lembre-se de que você está definindo um espaço em branco para que esteja ciente de que é a borda interna da linha o que importa – você está desenhando a linha em torno de uma forma branca. Existe apenas uma consideração importante aqui – o que você começar, você deve terminar. Cada haste que desenhar deve ter um começo e um fim – deve ir a algum lugar. O olho é perito em perceber pequenos elementos, e quando algo está indefinido, sem final, ele não consegue compreender e  a atenção do espectador é prejudicada e o senso de realidade que você está tentando alcançar não será atingido.
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Tendo definido os talos principais, coloco o plano em retaguarda deixando a grama em destaque. Aqui é onde você deixe sua imaginação solta, trabalhando em um ritmo que impede a intervenção do consciente. Seu objetivo é “natural” . Não seda a tentação de intervir, apenas deixe a natureza tomar conta.  Você só poderá definir adequadamente os tons dos ramos quando você terminar a grama do 2º plano, a  parte de trás.
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Como você trabalhou nesta área secundária entre os espaços brancos estabelecidos que representam os talos de capim, introduza agora formas aleatórias de linhas. Coloque-os seguindo o sentido natural das folhagens, que servirá para enganar o cérebro para ver mais detalhes do que existe. Assim como na vida real,  em um desenho não conseguimos distinguir cada elemento em um cenário (especialmente nas áreas de sombras profundas).
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Agora imagine, perceba na imagem, que mesmo olhando para aquela área mais escura, podemos diferenciar alguns caules e folhas, mesmo que bem distorcidos. É assim na natureza! – Nem tudo é visto com clareza total.
Se você pode ver a realidade em sua mente, você conseguiu um senso de realidade em seu desenho. É isso o que importa: Criar a realidade na mente das pessoas!
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Finalmente, é aplicado os tons nas hastes, ajustando o tom da parte de trás se necessário.
Este desenho foi feito na escala de 5cm x 8 cm  e demorou cerca de uma hora e meia para ser concluído.Então veja bem, um bom resultado não se consegue instantaneamente!
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Mais aplicação desta Técnica:


Este artigo foi criado originalmente por MJ Sibley Dip.AD. Eu o traduzi e adapitei em uma linguágem contemporanea e mais didádita, com o objetivo de facilitar o entendimento)

Se vai Sombrear, faça essa sombra direito, Como fazer testuras de peles e efeitos hiper realista

Por; Juarez anunciação
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Uma coisa que eu não gosto, é de ver um sombreado mal feito. As vezes vemos que a pessoa tem capacidade de fazer um trabalho melhor, mais por pura preguiça faz uma machinha ali, outra aqui, que mais parecem borrões e acha que o trabalho já está pronto. É diferente de quando ainda estamos aprendendo a sombrear, que apesar de o resultado não ficar 100%, você percebe que o artista se esforçou em fazer o sombreamento certinho…
Então pessoal, vamos caprichar nos nossos sombreamentos. Neste tutorial irei demonstrar diferentes formas de sombreamento para seus respectivos fins. (Este tutuorial e imagens são originalmente do artista Bryan  Duey, eu apenas o traduzi e tornei o texto mais prático conforme meu ponto de vista).
O sombreamento adequado é importante no desenho realista. Escolher o tom certo e caprichar no sombreamento pode valorizar muito o seu trabalho. Esfumar e sombrear são os métodos de texturizar mais  popular entre os artistas do lápis.
O grafite é um material maravilhoso. Você pode riscar em grafite e depois esfumá-lo com um esfuminho, algodão… . Ou seja, basicamente você faria alguns rabiscos no papel (Figura 1) e posteriormente passaria o esfuminho ou algodão para misturá-lo, ou esfumar (Figura 2). Você pode tentar esfumar seu grafite com materiais diferentes, como tecido, borracha plástica, esfuminho, com objetivo de encontrar texturas diferentes e com diferentes tonalidades. Uma dica, para fazer o sombreamento do rosto seria usar pedaços de tecido, eles dão um efeito muito suave, parecidos com a pele.
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O Circulismo é um método muito popular entre os artistas de sombreamento. Consiste em desenhar círculos bem pequenos que se sobrepõem e se entrelaçam. Circular até atingir o tom desejado até pode ser entediante, mas os resultados valem a pena. Este método é grande valia para reproduzir uma textura de pele realista (Imagem de sombreamento misturado). Use um toque leve e vai aumentando a preção aos poucos até chegar no desejado.
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Com um esfuminho, misturamos o grafite demonstrado na figura 4, e o resultado fica uma textura mais lisa (Figura 5), e uniforme, mas não totalmente lisa (E não deve mesmo ser totalmente liso, pois a pele tem os poros, e o objetivo e tentar reproduzi-los também)!
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(Circulismo misturado como exemplo)
shading tutorial - circulism

Sombreamento Dark

Os sombreamentos Dark, ou seja, aqueles bem negros, são aqueles que muitas pessoas têm dificuldade para obter essa cor  escura. Honestamente, o preto não é realmente uma cor fácil com de fazer com Lápis  grafite. Se você quiser pretos escuros, tente usar o carvão vegetal. Mas para quem não abre mão de um lápis como eu, para esses tons escuros, tente usar o lápis grafite 7B. Pressionando bastante  e com a técnica do circulismo ao aplicar o grafite no papel.
Quando se desenha com lápis tons escuros, o grafite fica com um brilho, o que prejudica a visão dependendo do anglo que se olha. Então fica uma dica: você pode diminuir o brilho se passar um fixador de verniz fosco (spray), quando o desenho for concluído.
shading tutorial - black
shading tutorial - blacks (Exemplo sombreado preto)

Sombreamento em cruz (Rachurado)

Você talvez em algum momento já usou esse método de sombreamento. É simples, mas é eficaz. Eu acho que é muito artístico também! Na verdade admiro muito desenhos em rachuras!
A idéia básica é de cruzar vários riscos como uma sobreposição de linhas. Comece desenhando um conjunto de linhas diagonais lado a lado. Em seguida, gire 90 graus o seu desenho e risque linhas diagonais que se sobrepõem as primeiras. Isto pode ser repetido várias vezes para construir o tom. O Sombreado pode ser  forte ou solto, dependerá do seu objetivo. (Futuramente farei um post completo ensinando de forma bem prática como usar esse método de sombreamento muito elegante!)
shading tutorial - crosshatch image

Rachuras apertadas

Essa técnica de sombreamento é semelhante a de Cruz acima, só que nessa, todo o espaço e preenchido com trações paralelos e perpendiculares. Ao contrario do circulismo, nessa técnica, pretende-se preencher todo o espaço com riscos retos que se cruzam formando um angulo de 90º. Esta técnica pode ser utilizada para fazer textura de pelos de animais, por exemplo.
shading tutorial - crosshatch
shading tutorial - crosshatch

Sombreamento com Lápis de Cor

Sombrear com lápis de cor  pode ser bastante frustrante. Consegui um resultado melhor quando apliquei a técnica do circulismo. Ela realmente ajudou no trabalho com lápis de cor.

shading tutorial - colored pencil
shading tutorial - colored pencil

Sombreamento com Pastel

Sombrear com pastel  é bastante fácil. Uma vez que eles são bastante suaves, misturá-los não é um problema. Pelo menos acho que não. Rabisco alguns pigmentos de pastel sobre o papel e depois o espanho, usando um pedaço de tecido, por exemplo.

shading tutorial - pastel shading tutorial - pastel

shading tutorial - pastel
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Créditos:
FONTE: Este artigo foi baseado na obra de Brian Duey. Aqui adaptei o texto com minhas próprias interpretações, com o intuito de torná-lo mais didático.

sábado, 1 de fevereiro de 2014

Esculturas de Tigre, Onça pintada , Leopardo, Juarez Anunciação faz em fibra de vidro

Por; Bianca Lyu

Venha a Alagoinhas Ba, conhecer os trabalhos de Juarez Anunciação, você que procura vasos de cimento, todos os tipos de esculturas, vasos, colunas, bala ostras , jardineiras e fontes para jardim, visite a J. produtos cerâmicos , localizada na br110 ponto do beijú e conheça os trabalhos de Juarez Anunciação, estamos aberto domingos e feriados das 07as 17;30. traga sua ideia e transformamos em escultura.


Juarez Anunciação o Artista plástico e Escultor